lunes, 23 de junio de 2014


SESIÓN FOTOGRÁFICA HEIWA POR

 PUNTO ESTUDIO

 Fernando Miranda nació en la ciudad de La Paz Bolivia en el año 1970.
A finales del año 1985 radicó en Buenos Aires Argentina. 
Empezó con la fotografía alrededor de 1990 primero como autodidacta. 
Emprendió sus estudios con distintos fotografos publicitarios de distintos medios editoriales. 
En el año 1997 estudio con la pintora y fotógrafa Pirucha Ginefra los cursos de fotografía 1 y 2 en el Centro Cultural Spilimbergo. 
En el año 2002 termina sus estudios con el renombrado fotógrafo argentino Juan Travnik en el EAF    (Escuela Argentina de Fotografía).
Escribió para el periodico El Diario ( Bolivia ) sobre la llegada de los Rolling Stones a Buenos Aires en febrero de 1995.
Participó de muestras colectivas a finales del año 1997 en el Centro Cultural de Núñez (Bs.As. Argentina).
Participo de  exposiciones colectivas e individuales en el salón Roberto Arlt de la UBA (Universidad de Buenos Aires) presentando distintas obras, "Paisajes y Retratos", en los años 1998 y 1999. 
En el 2012 expone en la  Galerie de la Alianza Fancesa con su trabajo Diablada Ferroviaria Oruro. 
Trabajo para algunas editoriales. 
Incursiona como fotógrafo de distintas portadas de discos compactos de artistas argentinos. 
Trabajó como docente de fotografía desde 1999 en el colegio secundario Ceferino Namuncurá de la Provincia de Buenos Aires.
En el 2009 realiza algunos trabajos autorales con el pintor Mamani Mamani. 
Actualmente es fotógrafo colaborador de la agencia boliviana AFKA. y Demotix de Londres.
en el 2011 es invitado a exponer y hablar sobre su trabajo en el centro Simon Patiño en la ciudad de Cochabamba - Bolivia
En la actualidad realiza distintos trabajos de fotoreportajes y fotografia publicitaria para distintos medios.

http://fmvphotographer.weebly.com/

Un vistazo dentro de un estudio de tatuajes boliviano


Aun hoy en Bolivia el tattoo es considerado un taboo,parte de muchos jovenes y otros no tanto lo toman como un medio de vida, aun hoy en Bolivia existen muchos lugares de tatuajes. el tattoo ya esta siendo considerado mas como un arte y un estilo de vida, Ken Vargas Wakimoto, Miyuki Iihoshi Rodriguez, bolivianos de desendencia Japonesa y Sibele Tineo Montero de Bolivia son uno de los precursores en la ciudad de La Paz y nos cuentan que el tatuaje en Bolivia recien empieza a verse mas como un arte. estos jovenes osados utilizan el tatuaje como medio de expresion para plasmar su arte.
trabajando desde su estudio ubicado en pleno corazón de la ciudad.


trabajo publicado para la agencia internacional demotix
http://www.demotix.com/news/1176968/glimpse-inside-bolivian-tattoo-studio#media-1176983


















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'ARTE LENTO', 

 LA PACIENCIA ARTESANAL 

 CONTRA LAS PRISAS INDUSTRIALES 



Ken Vargas Wakimoto

En estos días donde nos sentimos apresurados, siempre hay cosas por hacer, cosas que terminan no
 siendo hechas, y más cosas nuevas por hacer. Entre el tener que escoger qué es meritorio de nuestro tiempo, qué queremos hacer y qué es necesario, siempre existe un mínimo de estrés que va creciendo si no se hace algo por remediarlo.

Una parte del remedio es darse cuenta de que esta urgencia que nos lleva al estrés no está allá afuera en las situaciones en las que nos encontramos inmersos, sino que está en nuestra forma de percibir estas cosas, en los pensamientos que creemos y mantenemos. La otra parte está en crear el espacio en donde poder hacerse consciente de esto.

Cuando más prisa sintamos, cuando menos tiempo tengamos, debemos de hacer una pausa.

El hecho de tener prisa no hace que los recursos que requerimos, que las habilidades que debemos desarrollar, que los resultados que queremos obtener, se materialicen por arte de magia.

De hecho, nuestra capacidad de sentir presión, pánico, miedo, …, no nos hace necesariamente más capaces de resolver las situaciones en que nos encontramos. No importa la intensidad que estas sensaciones tengan; al dejarnos posesionar por ellas, quedamos más lejos de nuestros objetivos.


Al apresurarnos nos dejamos llevar por el ritmo del mundo, por las prisas industriales, la producción en masa, mecanizada, artificial, altamente superficial, donde las personas sólo son tratadas como objetos de consumo y no como seres humanos pensantes, estamos basando nuestro comportamiento en una reacción que nos hace sentir mal y vacíos constantemente, que distrae nuestra capacidad de hacer las cosas lo mejor que podemos para simplemente hacerlas más rápido.

Y si intentamos hacer varias cosas a la vez, más de las que nuestra atención es capaz de atender, también estamos sacrificando nuestro trabajo en pos de la velocidad. Y no hemos visto nada que crezca en la velocidad y la urgencia: las plantas toman su tiempo en germinar, crecer, florecer y dar frutos; los animales toman años en desarrollarse completamente. La prisa es algo que no existe en la naturaleza, es un estado mental, una creación humana.

Las cosas pueden hacerse en el tiempo que toma hacerlas. No más, no menos. Toda gran obra de arte, toda labor que merece atención, toma un determinado tiempo para crecer por sí misma dentro de nuestra atención, eso no se puede forzar. Podemos ir más rápido para alcanzar un cierto resultado, pero debemos dar el tiempo a aquello que queremos que tenga la forma que deseamos.

Todos esos que parecen nuestros fracasos, nuestras derrotas, y demás evidencias de nuestra falta de habilidad, son en realidad un llamado a que hagamos una pausa, veamos y reconozcamos lo que hemos creado para después concentrarnos nuevamente en ir en la dirección deseada y hacer lo que corresponde. Un paso a la vez.

Así que cuando quieras ir más rápido, recuerda que Leonardo DaVinci tardó 4 años en pintar la Gioconda o Mona Lisa, famosa obra que se encuentra en el museo del Louvre de París. La urgencia frente a lo verdaderamente importante nunca fue prioridad para hacer una obra de arte trascendente.
Foto: 'Arte lento', la paciencia artesanal contra las prisas industriales En estos días donde nos sentimos apresurados, siempre hay cosas por hacer, cosas que terminan no siendo hechas, y más cosas nuevas por hacer. Entre el tener que escoger qué es meritorio de nuestro tiempo, qué queremos hacer y qué es necesario, siempre existe un mínimo de estrés que va creciendo si no se hace algo por remediarlo. Una parte del remedio es darse cuenta de que esta urgencia que nos lleva al estrés no está allá afuera en las situaciones en las que nos encontramos inmersos, sino que está en nuestra forma de percibir estas cosas, en los pensamientos que creemos y mantenemos. La otra parte está en crear el espacio en donde poder hacerse consciente de esto. Cuando más prisa sintamos, cuando menos tiempo tengamos, debemos de hacer una pausa. El hecho de tener prisa no hace que los recursos que requerimos, que las habilidades que debemos desarrollar, que los resultados que queremos obtener, se materialicen por arte de magia. De hecho, nuestra capacidad de sentir presión, pánico, miedo, …, no nos hace necesariamente más capaces de resolver las situaciones en que nos encontramos. No importa la intensidad que estas sensaciones tengan; al dejarnos posesionar por ellas, quedamos más lejos de nuestros objetivos. Al apresurarnos nos dejamos llevar por el ritmo del mundo, por las prisas industriales, la producción en masa, mecanizada, artificial, altamente superficial, donde las personas sólo son tratadas como objetos de consumo y no como seres humanos pensantes, estamos basando nuestro comportamiento en una reacción que nos hace sentir mal y vacíos constantemente, que distrae nuestra capacidad de hacer las cosas lo mejor que podemos para simplemente hacerlas más rápido. Y si intentamos hacer varias cosas a la vez, más de las que nuestra atención es capaz de atender, también estamos sacrificando nuestro trabajo en pos de la velocidad. Y no hemos visto nada que crezca en la velocidad y la urgencia: las plantas toman su tiempo en germinar, crecer, florecer y dar frutos; los animales toman años en desarrollarse completamente. La prisa es algo que no existe en la naturaleza, es un estado mental, una creación humana. Las cosas pueden hacerse en el tiempo que toma hacerlas. No más, no menos. Toda gran obra de arte, toda labor que merece atención, toma un determinado tiempo para crecer por sí misma dentro de nuestra atención, eso no se puede forzar. Podemos ir más rápido para alcanzar un cierto resultado, pero debemos dar el tiempo a aquello que queremos que tenga la forma que deseamos. Todos esos que parecen nuestros fracasos, nuestras derrotas, y demás evidencias de nuestra falta de habilidad, son en realidad un llamado a que hagamos una pausa, veamos y reconozcamos lo que hemos creado para después concentrarnos nuevamente en ir en la dirección deseada y hacer lo que corresponde. Un paso a la vez. Así que cuando quieras ir más rápido, recuerda que Leonardo DaVinci tardó 4 años en pintar la Gioconda o Mona Lisa, famosa obra que se encuentra en el museo del Louvre de París. La urgencia frente a lo verdaderamente importante nunca fue prioridad para hacer una obra de arte trascendente.

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domingo, 22 de abril de 2012
VIDEO REALIZADO POR XISCO JALISCO

(BARCELONA ESPAÑA)
elxisco@hotmail.com



Gracias a Heiwa Estudio de Tatuaje por su profesionalidad
Sitio web
8 horas tatuado!! yeah!!







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jueves, 19 de abril de 2012


Puede resultar altamente especulativo y sin demasiado fundamento probatorio, pero es bastante razonable pensar que el primer elemento que cubrió parcialmente un cuerpo humano no estaba hecho con piel de animal ni con derivados vegetales. Me refiero a la primera actuación consciente con la que un individuo quiso ofrecer a la mirada de los demás un aspecto diferente al que la Naturaleza le había otorgado, una actuación con la que aquel sujeto no sólo se transformaba, ocultando parte de su cuerpo, sino con la que además se adornaba y es probable que pensara incluso que, de alguna manera, se protegía de amenazas exteriores a él. Este tipo de actuaciones han pervivido hasta la actualidad con un significado diferente. Fue el primer arte y fue un arte efímero con fecha de caducidad incorporada: el tatuaje. Antes de dibujar y pintar con colores en las paredes de las cavernas y en los huesos de animales, el ser humano marcó sobre su piel señales con las que probablemente pretendió resaltar algún tipo de diferencia personal respecto de los restantes individuos de su grupo. Las primeras marcas debieron ser impremeditadas y casuales: roces con piedras y ramas espinosas, heridas producidas por arañazos o caídas… Pero a la vista de las huellas dejadas, temporal o permanentemente, por esas involuntarias cicatrices y contusiones no debió tardar en aparecer la idea de ocasionarse huellas voluntarias siguiendo determinadas formas: un aspa, un círculo, unas líneas paralelas, una espiral…, formas sencillas en un comienzo, y cubrimientos totales o parciales con superficies alteradas cromáticamente en una fase posterior.
Con ello el sujeto tatuado cubría y ocultaba su aspecto natural, se vestía con una intervención artificial que le presentaba de un modo deliberadamente buscado y, como consecuencia de lo anterior, se in-vestía de una capacidad para sugerir a quienes le miraban que él era él, sí, pero que no era sólo él, sino también alguien que a través de su apariencia transmitía un significado que debía ser descifrado. Dicho significado actuaba como seducción y como misterio. Seducción por el inesperado encuentro con una terrible (y, en ocasiones, hermosa) mutación de la apariencia natural del otro y misterio porque el sentido último de esa mutación no resultaba explícito ni obvio para quienes lo contemplaban, sino que exigía especular sobre él, sobre su origen, sobre su capacidad de aviso o de protección, sobre las singularidades de quién lo portaba… Lo exterior era interpretado como signo de algo interior.
Esos tatuajes constituían un lenguaje artificial con un vocabulario gráfico que iba más allá de lo que mostraba y que, sucediera lo que sucediera, acompañaba siempre a su portador, no le era arrebatable salvo que se le arrebatara también la vida. Después vinieron a sumarse a los tatuajes otras funciones, como la pertenencia a algo o a alguien, el ornamento, el rango o estatus, etc., pero en origen la intención era la de mostrarse diferente (pero superior o mejor) a como en realidad se era.
Posteriormente, con la necesidad de protegerse del frío y el calor, más la aparición del sentido del pudor, los tatuajes se combinaron con prendas construidas con elementos obtenidos de la Naturaleza que ocultaban o descubrían las marcas sobre la piel. Exactamente igual función a la del tatuaje ha cumplido la ropa que hemos vestido, hasta hoy. Esas acciones creativas y transformadoras sobre la piel humana, de una parte, saltaron después a los muros cavernarios y de ellos fueron a las paredes de las casas edificadas y finalmente a los lienzos pictóricos, pero de otra parte se transformaron en textiles que se adherían a la piel, con parecidos poderes de singularización del sujeto, pero sin necesidad de hacerle sangrar.
Durante la etapa colonial de los siglos XVIII y XIX se identificó “lo salvaje” con los cuerpos marcados de gentes en sociedades africanas o del Pacífico Sur, pero todos los seres humanos nos hemos “vestido” así en algún momento. De hecho, el hombre de Ötzi encontrado en un deshielo alpino llevaba un conjunto de tatuajes en la muñeca izquierda, dos en la zona lumbar de la espalda, cinco en la pierna derecha y dos en la izquierda. Se trata de pequeños grupos de tres o cuatro rayas paralelas que no forman un dibujo reconocible.
Comparativamente, la ropa que vestía Ötzi era muy sofisticada e incluía una capa, un chaleco y zapatos tejidos de cuero, eso sí, unos zapatos impermeables, diseñados aparentemente para caminar a través de la nieve; construidos usando piel de oso para las plantas del pie, piel de ciervo oculta los paneles superiores y una red hecha de corteza de árbol. La hierba suave rodeaba el pie y el zapato, y funcionaba como un calcetín. Aunque hoy se nos escape su función, la elaboración de las marcas epidérmicas en Ötzi fue comparable en intención y trabajo a la fabricación de sus zapatos cuya funcionalidad sí conocemos. Así pues, marcas en la piel y vestiduras aparecen juntas en el primer europeo del que tenemos constancia física, e igual imporancia se muestra en algunas momias egipcias de épocas anteriores. Durante milenios la piel del cuerpo artificialmente manipulada y una segunda piel artificial convenientemente adaptada al cuerpo convivieron.
El antecedente más remoto de una pintura de Alselm Kiefer y de un vestido de Alexander MacQueen son dos rayas cruzadas y sangrantes hechas -a propósito y con determinación- utilizando una espina dura o un hueso astillado sobre la piel de un individuo hace 50.000 años.


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fuente:  http://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/blog/?p=291

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sábado, 31 de marzo de 2012


 Se necesitan hombres y mujeres, tatuados en torso, brazos, espalda, cuello o rostro, para proyecto fotográfico a cargo de Fernando Miranda, patrocinado por Punto Estudio. Se necesita voluntarios, a quienes se les dará de obsequio sus fotos en formato digital. El proyecto busca crear el primer libro fotográfico sobre el tatuaje en Bolivia.
Mostrando tatuajes de todos los estilos, las historias plasmadas en el lienzo de sus protagonistas, el talento de nuestros artistas y sus obras de tatuaje de altísimo nivel.

Para más información escribir a: 
elpuntoestudio@gmail.com
heiwa.ink@gmail.com
web: 
http://www.elpuntoestudio.com/index.html
Dirección: 
Zona de Sopocachi, Calle Presbítero Medina, entre Gregorio Reynolds y Macario Pinilla N° 2561, a los pies del Montículo. Atención a partir de las 4:30pm
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Tatuajes que pueden salvar vidas


TATUAJES QUE PUEDEN SALVAR VIDAS

Redacción BBC
 Martes, 28 de febrero de 2012
Usados durante mucho tiempo solo por motivos estéticos, cada vez más, los tatuajes están cumpliendo una función vital: informar a los servicios médicos de que el paciente tiene algún tipo de enfermedad crónica o alergia.
En Estados Unidos, se ha observado la creciente popularidad de este tipo de mensajes en la piel, como por ejemplo "Diabético. Tipo 2", acompañados de adornos usuales en los tatuajes, como tribales o un corazón.
Durante muchos años, las personas que tomaban este tipo de precauciones, han usado pulseras o colgantes, pero ambos tenían el inconveniente de que con el tiempo se rompen o son perdidos.
"Son especialmente prácticos para aquellos que trabajan en lugares en los que no está permitido portar colgantes", explica a BBC Mundo Barb Wagstaff, fundadora de la asociación canadiense Diabetes Advocacy. "En esos casos los trabajadores se sienten más seguros", continúa.
Algunos tatuajes informan que el portador padece algún tipo de alergia, como a la penicilina.
Otros precisan que la persona no quiere recibir algún tipo de tratamiento como la cuestionada reanimación cardiopulmonar.
Wagstaff afirma que en los últimos seis años ha visto a más gente usando este tipo de tatuajes y que tanto adolescentes como personas de más de 50 o 60 años los llevan.

Guía

Tatuaje.


Ed Friedlander tiene un tatuaje en el que informa que no quiere recibir reanimación cardiopulmonar.
El doctor Aldasouqui, un endocrinólogo citado por la agencia británica Press Association recomienda que los profesionales médicos aprovechen esta tendencia para dar consejos sobre cómo deben ser empleados.
Aldasouqui explicó que sería útil por ejemplo que los tatuajes siguieran unos mismos patrones y que se ubiquen siempre en la misma zona del cuerpo.
Por lo general, quienes portan este tipo de tatuajes lo hacen en los brazos o en el pecho.
En su protocolo de actuación, los profesionales de emergencias siempre deben buscar información sobre las enfermedades del paciente y sus preferencias de tratamiento, y buscan cualquier tipo de brazalete, colgante o tatuaje.


fuente:
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/02/120227_tatuajes_medicos_eeuu_fp.shtml
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Un tatuaje que avisa de llamadas y SMS

Redacción
BBC Mundo
 Miércoles, 21 de marzo de 2012




Los tatuajes vibradores magnéticos podrían ser un día utilizados por los usuarios de teléfonos móviles para recibir alertas de mensajes y llamadas, si Nokia lleva a la práctica una nueva patente que acaba de registrar.
La firma finlandesa ha descrito la idea en un registro llevado a cabo en la Oficina de Patentes de Estados Unidos.

También sugiere que se podrían usar diferentes niveles de vibración para crear distintos niveles de alerta.En él, la compañía describe el tatuaje o el rociado de material ferromagnético sobre la piel y su posterior sincronización con un dispositivo móvil.
En el registro figura Zoran Radivojevic, basado en Cambridge, como el principal inventor. La patente fue archivada la semana pasada, según el sitio de noticias Unwire View.
Nokia sugiere que la marca magnética podría ser adherida bien en el brazo, el área abdominal o en un dedo del usuario.
"Ejemplos de aplicaciones serían mensajes de batería baja, mensaje recibido, llamada recibida, alerta del calendario, etc…", se lee en el registro.
"El campo magnético podría causar vibraciones de un solo pulso, pulsos múltiples y de distintas duraciones, pulsos fuertes o débiles, etc…"
El texto sugiere también que la marca magnética podría funcionar como control de identidad. Mediante la elección de cierta forma, el usuario sería capaz de crear una "impedancia magnética específica", en efecto su propia firma magnética.


"Una vez que el usuario se acostumbra a la tecnología táctil en un teléfono o una tableta, otros dispositivos sin ella pueden parecerle 'muertos'"
Marek Pawlowski, director de la firma de estudio de la industria telefónica PMN
Esto podría actuar como una contraseña, y se da el ejemplo de una computadora portátil que se niega a funcionar si su dueño no está cerca.

Procedimiento invasivo

Pero Nokia no es ni mucho menos la única compañía que investiga los nuevos usos de la tecnología táctil.
HTC y Samsung han desarrollado móviles que vibran levemente cuando el usuario toca representaciones gráficas de botones en la pantalla.
Ingenieros en la Universidad de Utah desarrollan un mando de videojuegos que usa estímulos táctiles en los pulgares del usuario para crear sensaciones de olas, pulsos o efectos de rebote.
Investigadores en la Universidad de Leeds han creado también un prototipo designado para permitir a los especialistas oncológicos localizar y categorizar tumores de pacientes mediante la examinación remota.
Aún así, el plan de Nokia es distinto en el sentido de que busca mejorar la respuesta táctil del usuario mediante la marca permanente, o semi-permanente, de su cuerpo.
"Nuestra investigación sugiere que una vez que el usuario se acostumbra a la tecnología táctil en un teléfono o una tableta, otros dispositivos sin ella pueden parecerle 'muertos'", dijo Marek Pawlowski, director de la firma de estudio de la industria telefónica PMN, a la BBC.
"La patente de Nokia sugiere que su marca magnética podría ser invisible, lo que podría agradar a muchos. Pero en el corto plazo creo que los usuarios dudarían ante la idea de un dispositivo invasivo o que pudiese tener potenciales efectos en la salud", añadió.
Un portavoz de Nokia no pudo confirmar si la firma seguiría con las investigaciones tras el registro de la patente.
fuente: http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/03/120320_tatuaje_tecnologico_nokia_ar.shtml
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